N°1109　花瓶 アールヌーヴォー様式アンティーク銀細工クリスタルガラス

フランスの19世紀末、アールヌーヴォー期（※下記参照）の花瓶をご紹介いたします。
トップに銀装飾があり、本体はクリスタルガラス全面にグラヴュールを施したフラワーベースです。
高さは32.5cm、花瓶の最大直径は9cm、口の部分と底の直径は10cmのサイズです。

口の部分は銀製で、彫金師が細かく彫りを入れて作り上げたものです。
装飾のモティーフは「ベル・ド・ジュール」、フランス語で「昼顔」のことで、優雅な曲線を描く植物で、

このステンドグラスにもあるように、アールヌーヴォー期のアーティストに好んで使われました。
ツルの曲線やふわりと開いた花の優しい表情、ハート型の美しい葉の形が、曲線を大切にしたアールヌーヴォー装飾に映えています。

360度、花と葉が流れるように違った文様が彫金してあります。
銀部分には、フランスの銀刻印のミネルヴァと、アメリカのティファニーやゴーラムといったメゾンへ輸出される品として、STARINGの刻印、メゾンの刻印（メゾン名は不明）、作品番号2202の刻印があります。

厚みのある重厚なクリスタルガラスへのグラヴュールは、グラヴュール職人が回転盤を使い、細かく、凹凸をつけて陰影を出しながら作り上げたもので、クリスタルガラス全面に、ベル・ド・ジュールの花や蔦が取り巻いています。

バカラまたはサンルイなどの、フランスの最高峰のクリスタルガラスのメゾンへ、銀細工工房から注文されたものでしょう。
見事なグラビュールから、彫刻師の技術の高さがうかがえます。

光が当たると、クリスタルガラスのグラヴュールが浮き上がります。
また、花瓶そのものにも、面取りが施してあり、グラビュールに奥行きを加えています。

底には星型のクリスタル・タイユがあり、光を当てますと画像のようなスレが見られます。立てておきますと見えません。

置いて見ますと、底のクリスタル・タイユは、星が輝いているように透けて見えています。

飾り棚へ置いても光を通して美しいものですし、ひと枝のグリーンや花をいけても素敵なフラワーベースで、実際に花瓶としてもお使いになれます。

アールヌーヴォー期のベル・ド・ジュールの曲線が魅力の、銀とクリスタルガラスのオブジェは、飾り棚で、花やグリーンをいけて楽しめるフランスアンティークシルバー＆クリスタルの作品です。

◯　アールヌーヴォー
19世紀後期のフランスからベルギーで始まり、ヨーロッパで流行した美術様式。
中国や日本などの東洋美術の影響を大きく受け、特に日本の着物、陶磁器、屏風、蒔絵といった精緻な装飾品や、日本画、浮世絵などのから構図、色使い、モティーフのインスピレーションを受けた美術品が作られ「ジャポニズム」はアールヌーヴォーの中心である。動物、植物、昆虫、風景のモティーフが多く、曲線的で、装飾的なデザインのジュエリーが作られている。例として、ルネ・ラリックのジュエリーは、典型的なアールヌーヴォー様式である。

◯ クリスタル・タイユ
回転板を回しながらクリスタルガラスを刻む技法。ダイヤモンド、キャレ（四角）、エトワール（星）等の名がついた幾何学模様を中心とした非常に多くのバリエーションがあり、それらの凹凸を違え模様を組み合わせ完成したデザインが刻まれ、１つのオブジェへ各技法と技術毎に４〜５人の職人が携わり完成させる。バカラは1824年に、水力エネルギーによる回転板技術を取り入れた最初の工房で、最も完成度の高いオブジェを創作するに至る。

◯ グラビュール / タイユ・グラビュール
模様に合わせサイズや形を変えた銅製の回転板を回しながらクリスタルガラスを彫刻する技法。非常に小さなものをはじめ様々なサイズや形の銅製回転板の使用で、流線型の植物、人物など具象的で繊細な模様の表現がなされた。
瞬時に彫刻する鋭敏な感性と技術が必要で工房の中でもマイスターのみの仕事とされ、当時でも大変高価なオブジェでありアンティークの現存品は稀少。バカラやサン・ルイ、クリシーで使われる最高難易度の彫刻技術でもある。カメオ（陽刻）技法はルリエフ・グラビュール（レリーフ・エングレーヴィング）と呼ばれる。

◯　銀器のお手入れ
通常は中性洗剤で柔らかいスポンジを使い洗ってください。長年のご使用でくすみなどが見られる場合は、銀製品専用の液体を柔らかい布につけ、優しく擦り、水洗いまたは中性洗剤で洗い流してください。フラットな部分は、銀製品用磨き布をご使用いただけますが、細やかな彫金がある部分は、お避けください。水滴は早めに拭き取りますと長らく綺麗にお使いいただけます。